авторский журнал Натальи Ваненковой

ЭСТЕССА: Выпуск 2.

Коллаж "Симфония стиля", статья о том, как воспитать вкус; рекомендация хорошего фильма; авторский чек-лист для дизайна blob-форм; рубрика "Подражая" - Мики Асаи; рубрика "Код Имени": Елена; Книга "Клуб авантюристок"; Весенний вальс в "Музыкальном будуаре"; Мысли за утренним чаем про инфоцыган
ВИЗУАЛЬНЫЕ ИСТОРИИ

СИМФОНИЯ СТИЛЯ

тематический коллаж
Модель в ярком кожаном платье
Девушка с бежевой сумкой крупным планом
Коллаж Натальи Ваненковой
Высокая мода – это не просто одежда, это мимолётное отражение духа времени, запечатлённое в ткани и силуэте. Это симфония красок, текстур и форм, где каждая деталь – нота в мелодии индивидуальности, а каждый наряд – признание в любви к собственной неповторимости.
Женская рука с кольцами трогает красные губы
Женская рука с черным браслетом
Вам понравился коллаж?
ВОСПИТАНИЕ ВКУСА: что общего у профессора из Чикаго и Миранды Пристли
Человек, который не застал ада
В 2002 году умер Чарльз Вегенер — чикагский профессор, написавший книгу «Дисциплина вкуса и чувства», где доказывал: хороший вкус — это не дар богов, а навык, который можно и нужно тренировать. Книга не была переведена на русский язык.

Вегенер призывал быть открытым ко всему — к джазу и классике, к живописи и уличному искусству, к высокой поэзии и хорошей прозе. Он верил, что человек со вкусом — это человек, который не запирается в башне из снобизма, а смело идёт навстречу разным формам прекрасного.

И он был прав. Но он не застал того, что началось лет через десять после его смерти.

Он не видел YouTube, где рядом с лекцией профессора Петухова стоит видео с котом, играющим на пианино. Он не знал TikTok, где шедевр Вермеера мелькает 0,3 секунды между домашними кривляниями под музыку. Он не жил в мире, где у Вас в кармане сотни тысяч песен, десятки фильмов в неделю и бесконечная лента «умных» рекомендаций, которые никогда не дают Вам остаться наедине с собой.

Вегенер призывал к открытости. Но чрезмерно «открывшись», мы стали патологически всеядными. Не слишком ли поздно теперь воспитывать вкус, когда алгоритмы уже приучили нас проглатывать культуру, не жуя?

Профессор утверждал, что вкус строится на четырёх парах принципов:
Свобода / Вовлечённость:
Смотреть на искусство не ради выгоды («сколько стоит?», «подойдёт к дивану?»), но при этом отдаваться ему целиком, без отвлечений.
Сдержанность / Объективность:
Заставить замолчать своё эго. Вместо «мне не нравится» спросить: «А что здесь на самом деле происходит?»
Сообщаемость / Всеохватность:
Хотеть делиться красотой с другими. И быть открытым к разным видам искусства — не замыкаться в одном жанре.
Авторитет / Восприимчивость к учению:
Признавать, что есть люди, которые знают больше, и учиться у них — но не становиться их фанатами, а обогащать свой взгляд.
Это стройная и красивая система. В мире 1992 года, где культура была дефицитом (чтобы послушать Баха, нужно было купить пластинку; чтобы увидеть Рембрандта — поехать в музей), эти принципы работали как часы.

Но мир изменился. Сегодня слово «открытость» означает не «я иду навстречу сложному искусству», а «я готов проглотить любую дрянь, которую скормит мне алгоритм». Произошло три подмены.
Подмена №1. Открытость ≠ Всеядность
Вегенеровский метод воспитания вкуса — это активная охота. Вы идёте в музей, на концерт, в библиотеку. Вы прикладываете усилие. Вы выбираете.

Сегодняшняя «открытость» — это пассивное потребление. Алгоритм скармливает вам всё подряд: популярная песня, пранк, вальс, котики, лекция по философии, реклама майонеза. Вы не выбираете — вас выбирают.

Результат: Вы не становитесь развитее. Вы становитесь равнодушнее. Мозг перестаёт фильтровать, потому что у него чисто биологически нет ресурсов на усвоение такого количества информации за единицу времени. А чувство вкуса не развивается — оно атрофируется от перегрузки.
Подмена №2. Изобилие = Обесценивание
Вегенер жил в мире дефицита. Каждая встреча с искусством была событием. Вы ждали концерт месяц. Вы копили на пластинку. Вы ехали в другой город ради выставки. Эта пауза — время между «узнал» и «увидел» — была естественным тренажёром для вкуса. Она рождала ожидание, а значит — внимание.

Сегодня у нас в кармане вся мировая культура. И это не свобода. Это \ паралич вкуса.

Когда у Вас есть всё, ничего не стоит ничего. Вы кликаете, пролистываете, забываете. Где взять усилие, если следующая «картинка» уже через долю секунды?
Подмена №3. Смерть тишины
Это самое печальное.

Воспитание вкуса требует двух вещей: времени и тишины. Время — чтобы переварить. Тишина — чтобы услышать свои настоящие чувства, а не навязанные лайками, комментариями и «трендами».

Сегодня тишина умерла. Человек стал смотреть фильмы и слушать музыку фоном, никогда не оставаясь с произведением один на один. Когда я была подростком, любила залезть на диван и в темноте слушать Баха на пластинке. А вот читать вступление книг Вальтера Скотта – не любила. Но заставляла себя, потому что мне объяснили, как важно начало. Теперь большинство людей всё смотрят и слушают вполглаза, вполуха, наполовину.

Но без полного присутствия — нет и вкуса.
Что делать?
Перестать «жевать» культуру на бегу. Один раз в неделю выделить один час. Поставить телефон на беззвучку. Уединиться. Взять одно произведение — альбом, фильм, рассказ, картину, книгу.
И ничего не делать, кроме как смотреть или слушать.
Это мучительно. С непривычки мозг будет требовать дофамина из ленты. Рука потянется к телефону. В голову полезут мысли «какая ерунда, зачем я этим занимаюсь».
Однако именно в этой скуке рождается настоящий вкус.

Потому что, когда нечем отвлечься, происходит встреча с произведением. Без посредников. Без лайков. Без «экспертного мнения». Оно и Вы — один на один.

И вот тогда, возможно, произойдёт то самое, о чём писал Вегенер: «смотреть с меньшим усилием и большим удовольствием».
Вкус как акт сопротивления
Чарльз Вегенер умер в 2002 году. Он не знал, что такое «алгоритмическая лента» и «клиповое мышление». Но он знал главное.

Он знал, что вкус — это не про «что повесить на стену». Вкус — это про свободу.
В мире, где каждую секунду говорят, что смотреть, что слушать, что любить, человек со вкусом — это человек, который говорит: «Нет, я сам решу».

В эпоху мусора воспитание вкуса становится не хобби для эстетов, а актом сопротивления. Вы не просто учитесь отличать хорошую музыку от плохой. Вы отвоёвываете право на собственное внимание. Вы перестаёте быть ведомым. Вы снова становитесь человеком, а не потребителем контента.

Вегенер был прав в главном: вкус можно воспитать.

Вопрос только в том, готовы ли мы ради этого отключить шум.
А если Вы чувствуете, что всё это звучит красиво, но слишком абстрактно — давайте посмотрим на живой пример.






ЭСТЕССА РЕКОМЕНДУЕТ






"Дьявол носит Prada" (2006) Фильм Дэвида Френкеля
Есть один замечательный фильм, который иллюстрирует почти всё, о чём я говорила. Про свободу и вовлечённость. Про сдержанность и умение видеть за формой содержание. Про то, как отличить настоящий вкус от простого следования правилам. И — да — про то, как легко потерять себя в погоне за «правильным» мнением.

Этот фильм называется «Дьявол носит Прада»

На первый взгляд — лёгкая комедия про моду. Но на самом деле это тонкое исследование того, как работает вкус как дисциплина. Как героиня Энди проходит путь от «мне всё равно, что на мне надето» до человека, который начинает видеть детали, оттенки, жесты. Как она учится языку, на котором говорит её строгая начальница Миранда Пристли.
И — самое важное — фильм честно показывает момент, когда вкус из инструмента превращается в клетку. И когда нужно сказать «стоп», чтобы не потерять себя. Энди проходит путь от «я ношу то, что мне дали» до «я выбираю себя». Это не история о карьере в моде. Это история о том, как не потерять свой вкус в погоне за чужим.

В мае выходит вторая часть этого фильма. По трейлеру трудно судить, будет ли она удачной. Но факт, что поклонницы первой части, среди которых и я, ждали продолжения. Часто бывает, что история должна завершиться там, где есть пространство для размышлений. Осталось совсем немного времени, когда станет ясно, был ли у первой части скрытый потенциал.


Кадры из фильма
Великолепный дуэт
Мэрил Стрип и Энн Хэттэуэй
Закулисье высокой моды
Кино всегда романтизирует работу и карьеру, но не на этот раз. Модой занимаются люди с особым устройством психики и своей спецификой
Выбор между имиджем и собой
Энди близка ещё и потому, что мне, как и ей, приходилось делать выбор там, где мог быть взлёт карьеры, но ценой утраты внутренней целостности
Вам понравилась статья?
Учимся генерировать дизайнерские капли blobs

Чек-лист по "Blob"

дизайнерские капли в инфографике
Blob — это дизайнерская капля. Наиболее популярна в векторных изображениях. Блобы бывают разными по форме, используются в бизнес-тематике, для оформления сайтов, рекламы, и привлечения внимания.
Я сделала для Вас небольшой чек-лист пробуйте, вдохновляйтесь, создавайте свою капли, перемешивайте их, наслаивайте друг на друга, меняйте цвета и экспериментируйте со стилями.
Но если Вы захотите погрузиться в них больше — понимать, какие формы капель работают для каких целей, как их распределять и включать в них сюжеты — приходите ко мне на продвинутый промптинг: в нём есть специальный раздел по каплям.

Инфографика по дизайнерским каплям

Как работать со словами из чек-листа

Создаём капли в изображениях

  1. Переведите ключевые слова выбранного формата капли на английский язык.
  2. Вставьте их в нейросеть (Midjourney, Kandinsky, Leonardo и т.д.).
  3. Добавьте то, что хотите уточнить: фон для чего? После - цветовая гамма, расположение, взаимодействие между каплями.
  4. Посмотрите на результат. Поменяйте формат капли или добавьте детали - точки, линии, волны.
Пример:
«fluid organic blob background, soft edges» — получится фон для любого медиаматериала: визитки, баннера, анонса, афиши, обложки и т.д.

Предложите свою тему для разбора генерации
Вы можете написать мне на e-mail:
tasha.anenkova@yandex.ru
tasha.anenkova@gmail.com
Муравей крупным планом на веточке скаплями росы
Рубрика "ПОДРАЖАЯ..."
МИКИ АСАИ — девушка-фотограф из Японии, открывающая через объектив микромиры

Её макрофотография — не просто снимки, а порталы в крошечные вселенные, где каждая капля, каждый лепесток, каждая деталь обретает монументальный размер. Она показывает нам, что истинная красота кроется в мельчайших деталях, в игре света на хрупких поверхностях.


В эпоху нейросетей нет необходимости копировать стили фотографов — лучше переосмысливать их через другое содержание, чтобы увидеть, как одна и та же технология съёмки звучит в разных сюжетах. Таким образом мы расширяем рамки, в которые фотограф заперт в силу приверженности одному направлению (у Мики Асаи природа), и позволяем воображению творить на полностью распахнутых крыльях, вдохновляясь оригиналом.



Ключевые модификаторы

Стиля МИКИ АСАИ

  • Макро-фокус:

    macro shot,

    ultra-detailed,

    extreme close-up,

    hyper-realistic,

    sharp focus,

    extreme low-angle



  • Свет:

    soft lightning,

    volumetric light,

    diffused light,

    refraction,

    ethereal glow

  • Фон:

    shallow depth of field,

    creamy bokeh,

    blurred background,

    high contrast,

    atmospheric depth,

    minimalist

    composition

  • Атмосфера:

    dreamy,

    serene,

    delicate,

    fragile,

    tranquil,

    organic

    surface

Книга КЛУБ АВАНТЮРИСТОК

Краткое описание
Поздним зимним вечером замерзающая Иванка принимает предложение незнакомки подвезти её. Это простое решение навсегда разделяет жизнь девушки на «до» и «после». Ведь её попутчица оказалась проводником в мир, где реальность податлива, а чудеса доступны лишь избранным. Этот путь представляется куда длиннее и страннее, чем она могла представить, но сойти с него уже будет нельзя.
Иванка попадает в поле зрения Клуба Авантюристок — сообщества просвещённых женщин, которые сами пишут правила своей жизни. Но чтобы стать одной из них, недостаточно просто желать перемен. Нужно найти в себе смелость задать самые неудобные вопросы и принять на них честные ответы. Готова ли Иванка разорвать привычный сценарий и впустить в свою реальность магию, доступную лишь тем, кто считает себя достойным? Ей предстоит сделать выбор, цена которого — её собственная судьба.
Обложка книги Клуб авантюристок
Жанр: женский роман, мистический реализм
Выйди из тени. Стань Авантюристкой.
КУЛЬТУРНЫЙ КОД ИМЕНИ: Как нейросети видят
Елену
Все изображения в рубрике созданы в разных нейросетях. Я не редактирую их, не «улучшаю». Мне интересен именно тот образ, который рождается сам.
Посмотрите. Удивитесь. Возмутитесь. Узнайте себя, если Вы Елена.
Мы привыкли думать, что нейросеть просто «выдаёт картинку по запросу». Но на самом деле она —гигантский архив культурных кодов, собранный из миллиардов текстов, фотографий, фильмов, которые создали люди.
Когда я прошу ИИ использовать имя «Елена» создаю культурный код в промпте с помощью ИМЯ+суффикс -core ИИ не знает конкретную Елену. Но он знает Код "CORE". Он обращается к тому, как человечество ВИДИТ это имя. К русской литературе, к фотографиям, к общим представлениям, которые живут в языке.
Это не истина. Это слепок коллективного воображения.
В этой рубрике я экспериментирую с разными именами. Я не управляю результатом — я смотрю, что нейросеть «достаёт» из своего архива. А потом спрашиваю себя (и вас): откуда это взялось? Узнаём ли мы себя? И что эти образы говорят о нас?

Piclumen
Midjourney
Leonardo
Kandinsky
Похоже на Елену?

МОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ БУДУАР

Здесь нет правил. Здесь звучат те мелодии, которые я сочиняю, когда никто не слышит.
Когда сажусь за ИИ-инструмент не потому, что «надо», а потому, что внутри зазвучало и просится наружу.
Вальсы, которые рождаются после бурных жизненных потрясений. Мелодии, которые пришли во время прогулки. Песни, которые когда-то были стихами - с девичества и по сию пору.
Это не концерт. Это приглашение.





Натальи Ваненковой
Мысли за утренним чаем
Как инфоцыгане переформатировали СОЗНАНИЕ обывателя.

Недавно поймала себя на мысли: мы живём в мире, где даже простой вопрос теперь требует расшифровки - заметила это, когда задавала вопросы разным людям и они как-то странно реагировали.

Представьте - вы подходите к человеку и спрашиваете: «Какая столица Франции?»

До эры инфоцыган:
— Париж.
— Спасибо.

Конец. Информация получена. Все свободны.

После эры инфоцыган:
Человек замирает. Смотрит с подозрением. Сканирует. Интерпретирует.

А затем выдаёт:
«А почему ты спрашиваешь? Тебе важно моё мнение?»
«Ты сомневаешься в себе?» «Ты готова принять любой ответ?»
«Париж, но главное — ты должна принять себя любой, даже если не знаешь столиц». «Ты задаёшь этот вопрос, потому что хочешь, чтобы я подтвердил, что ты умная и любознательная, да?»

И вы стоите и думаете: Я ПРОСТО ХОТЕЛА УЗНАТЬ ПРО ПАРИЖ!!!


И если на вопрос «Какая столица Франции?» мне начнут рассказывать про принятие себя и внутреннего ребёнка — я просто пойду и спрошу у другого. Который ещё помнит, что Париж — это просто Париж.
Но нет. Теперь любой вопрос — это:
  1. запрос на одобрение
  2. крик о помощи
  3. попытка получить валидацию
  4. сигнал о неуверенности
  5. манифестация потребности быть замеченным.
Как это выглядит в жизни:
Вы спросили: «Сколько стоит хлеб?»
Они услышали: «Оцени мой выбор здорового питания»
Вы спросили: «Который час?»
Они услышали: «Признай, что я ценю своё время»
Инфоцыгане проделали колоссальную работу: они убедили людей, что ЛЮБОЙ вопрос — это запрос на любовь.
Что за этим стоит? Простая бизнес-модель:
  1. если ты задаёшь вопросы = ты неуверенный
  2. если ты неуверенный = тебе нужен коуч
  3. если тебе нужен коуч = плати деньги
В результате мы получили поколение людей, которые разучились слышать вопросы. Они слышат только эхо своих тренингов, отражение своих потребностей, проекцию своих комплексов.
Что теперь:
Я продолжаю задавать вопросы. Не потому, что ищу ОДОБРЕНИЯ. А потому что хочу ЯСНОСТИ.


Подпишитесь на выпуски журнала, если Вам понравился номер

Станьте частью сообщества ЭСТЕССА в ВК
Я никому не передаю Ваши данные и не шлю спам

Подписаться на выпуски журнала