ЖЕНСКИЙ журнал Натальи Ваненковой

Выпуск 2: Апрель 2026

Коллаж "Симфония стиля", статья о том, как воспитать вкус, рекомендация хорошего фильма, авторский чек-лист для дизайна blob-форм, рубрика "Подражая" - Мики Асаи, рубрика "Код Имени": Елена, анонс книги "Клуб авантюристок", Статья про инфоцыган, рубрика "Английский у камина", встреча Штирлица и Мэрилин Монро в Арт-коллайдере, Детский Уголок

ОТ АВТОРА

приветственное слово
Вы «держите в руках» второй выпуск ЭСТЕССЫ. Первый был точкой. Второй — шаг. Не просто шаг в сторону новых тем, а шаг вглубь.

В прошлый раз я говорила, что мы будем рассматривать красоту в эпоху нейросетей. Прежде чем делать это, нужно понять, а что такое красота вообще? И где она сегодня — в витрине модного дома, в ленте рекомендаций или в чём-то другом?

Этот выпуск — попытка ответить на эти вопросы. Не дать готовые ответы, а пригласить Вас к размышлению. Нам поможет профессор Чарльз Вегенер, который умер в 2002 году и не застал тот мир, где вкус пришлось спасать от алгоритмов. Мы посмотрим, как его стройная теория воспитания вкуса сталкивается с нашей реальностью — где слишком много всего, а времени и тишины почти не осталось. Это не ностальгия по прошлому. Это попытка понять, как оставаться Человеком, а не безликим «потребителем контента».

А ещё — вдохновимся японским фотографом Мики Асаи, которая показывает, как целые вселенные могут скрываться в одной капле росы, и научимся создавать дизайнерские «капли» с помощью нейросетей: я шла к их генерации несколько недель, пробуя, ошибаясь, комбинируя слова. В русскоязычной литературе нет информации на тему капель, а англоязычные дизайнеры раскрывают её только на своих закрытых уроках.

Также продолжаю рассказывать визуальные истории — сегодня коллаж посвящён миру моды. Но перед ним — рубрика «Английский у камина» с опытным преподавателем Натальей Анатольевной.
Аватар женщины главного редактора для женского журнала
Наталья
Ваненкова
Главный редактор
ВИЗУАЛЬНЫЕ ИСТОРИИ

СИМФОНИЯ СТИЛЯ

тематический коллаж
Модель в ярком кожаном платье
Девушка с бежевой сумкой крупным планом
Коллаж Натальи Ваненковой
Высокая мода – это не просто одежда, это мимолётное отражение духа времени, запечатлённое в ткани и силуэте. Это симфония красок, текстур и форм, где каждая деталь – нота в мелодии индивидуальности,
а каждый наряд – признание в любви к собственной неповторимости.
Женская рука с кольцами трогает красные губы
Женская рука с черным браслетом
Вам понравился коллаж?
ВОСПИТАНИЕ ВКУСА: что общего у профессора из Чикаго и Миранды Пристли
Человек, который не застал ада
В 2002 году умер Чарльз Вегенер — чикагский профессор, написавший книгу «Дисциплина вкуса и чувства», где доказывал: хороший вкус — это не дар богов, а навык, который можно и нужно тренировать. Книга не была переведена на русский язык.
Вегенер призывал быть открытым ко всему — к джазу и классике, к живописи и уличному искусству, к высокой поэзии и хорошей прозе. Он верил, что человек со вкусом — это человек, который не запирается в башне из снобизма, а смело идёт навстречу разным формам прекрасного.

И он был прав. Но он не застал того, что началось лет через десять после его смерти.

Он не видел YouTube, где рядом с лекцией профессора Петухова стоит видео с котом, играющим на пианино. Он не знал TikTok, где шедевр Вермеера мелькает 0,3 секунды между домашними кривляниями под музыку. Он не жил в мире, где у Вас в кармане сотни тысяч песен, десятки фильмов в неделю и бесконечная лента «умных» рекомендаций, которые никогда не дают Вам остаться наедине с собой.

Вегенер призывал к открытости. Но чрезмерно «открывшись», мы стали патологически всеядными. Не слишком ли поздно теперь воспитывать вкус, когда алгоритмы уже приучили нас проглатывать культуру, не жуя?

Профессор утверждал, что вкус строится на четырёх парах принципов:
Свобода / Вовлечённость:
Смотреть на искусство не ради выгоды («сколько стоит?», «подойдёт к дивану?»), но при этом отдаваться ему целиком, без отвлечений.
Сдержанность / Объективность:
Заставить замолчать своё эго. Вместо «мне не нравится» спросить: «А что здесь на самом деле происходит?»
Сообщаемость / Всеохватность:
Хотеть делиться красотой с другими. И быть открытым к разным видам искусства — не замыкаться в одном жанре.
Авторитет / Восприимчивость к учению:
Признавать, что есть люди, которые знают больше, и учиться у них — но не становиться их фанатами, а обогащать свой взгляд.
Это стройная и красивая система. В мире 1992 года, где культура была дефицитом (чтобы послушать Баха, нужно было купить пластинку; чтобы увидеть Рембрандта — поехать в музей), эти принципы работали как часы.

Но мир изменился. Сегодня слово «открытость» означает не «я иду навстречу сложному искусству», а «я готов проглотить любую безвкусицу, которую скормит мне алгоритм». Произошло три подмены.

Подмена №1. Открытость ≠ Всеядность

Вегенеровский метод воспитания вкуса — это активная охота. Вы идёте в музей, на концерт, в библиотеку. Вы прикладываете усилие. Вы выбираете.

Сегодняшняя «открытость» — это пассивное потребление. Алгоритм скармливает вам всё подряд: популярная песня, пранк, вальс, котики, лекция по философии, реклама майонеза. Вы не выбираете — вас выбирают.

Результат: Вы не становитесь развитее. Вы становитесь равнодушнее. Мозг перестаёт фильтровать, потому что у него чисто биологически нет ресурсов на усвоение такого количества информации за единицу времени. А чувство вкуса не развивается — оно атрофируется от перегрузки.
Подмена №2. Изобилие = Обесценивание
Вегенер жил в мире дефицита. Каждая встреча с искусством была событием. Вы ждали концерт месяц. Вы копили на пластинку. Вы ехали в другой город ради выставки. Эта пауза — время между «узнал» и «увидел» — была естественным тренажёром для вкуса. Она рождала ожидание, а значит — внимание.

Сегодня у нас в кармане вся мировая культура. И это не свобода. Это \ паралич вкуса.

Когда у Вас есть всё, ничего не стоит ничего. Вы кликаете, пролистываете, забываете. Где взять усилие, если следующая «картинка» уже через долю секунды?
Подмена №3. Смерть тишины
Это самое печальное.

Воспитание вкуса требует двух вещей: времени и тишины. Время — чтобы переварить. Тишина — чтобы услышать свои настоящие чувства, а не навязанные лайками, комментариями и «трендами».

Сегодня тишина умерла. Человек стал смотреть фильмы и слушать музыку фоном, никогда не оставаясь с произведением один на один. Когда я была подростком, любила залезть на диван и в темноте слушать Баха на пластинке. А вот читать вступление книг Вальтера Скотта — не любила. Но заставляла себя, потому что мне объяснили, как важно начало. Теперь большинство людей всё смотрят и слушают вполглаза, вполуха, наполовину.

Но без полного присутствия — нет и вкуса.
Что делать?
Перестать «жевать» культуру на бегу. Один раз в неделю выделить один час. Поставить телефон на беззвучку. Уединиться. Взять одно произведение — альбом, фильм, рассказ, картину, книгу.
И ничего не делать, кроме как смотреть или слушать.
Это мучительно. С непривычки мозг будет требовать дофамина из ленты. Рука потянется к телефону. В голову полезут мысли «какая ерунда, зачем я этим занимаюсь».
Однако именно в этой скуке рождается настоящий вкус.

Потому что, когда нечем отвлечься, происходит встреча с произведением. Без посредников. Без лайков. Без «экспертного мнения». Оно и Вы — один на один.

И вот тогда, возможно, произойдёт то самое, о чём писал Вегенер: «смотреть с меньшим усилием и большим удовольствием».
Вкус как акт сопротивления
Вкус можно
воспитать.
Чарльз Вегенер умер в 2002 году. Он не знал, что такое «алгоритмическая лента» и «клиповое мышление». Но он знал главное.

Он знал, что вкус — это не про «что повесить на стену». Вкус — это про свободу.
В мире, где каждую секунду говорят, что смотреть, что слушать, что любить, человек со вкусом — это человек, который говорит: «Нет, я сам решу».

В эпоху мусора воспитание вкуса становится не хобби для эстетов, а актом сопротивления. Вы не просто учитесь отличать хорошую музыку от плохой. Вы отвоёвываете право на собственное внимание. Вы перестаёте быть ведомым. Вы снова становитесь человеком, а не потребителем контента.

Вегенер был прав в главном: вкус можно воспитать.

Вопрос только в том, готовы ли мы ради этого отключить шум.
А если Вы чувствуете, что всё это звучит красиво, но слишком абстрактно — давайте посмотрим на живой пример.






ЭСТЕССА РЕКОМЕНДУЕТ






«Дьявол носит Prada» (2006) Фильм Дэвида Френкеля
Есть один замечательный фильм, который иллюстрирует почти всё, о чём я говорила. Про свободу и вовлечённость. Про сдержанность и умение видеть за формой содержание. Про то, как отличить настоящий вкус от простого следования правилам. И — да — про то, как легко потерять себя в погоне за «правильным» мнением.

Этот фильм называется «Дьявол носит Прада»

На первый взгляд — лёгкая комедия про моду. Но на самом деле это тонкое исследование того, как работает вкус как дисциплина. Как героиня Энди проходит путь от «мне всё равно, что на мне надето» до человека, который начинает видеть детали, оттенки, жесты. Как она учится языку, на котором говорит её строгая начальница Миранда Пристли.

И — самое важное — фильм честно показывает момент, когда вкус из инструмента превращается в клетку. И когда нужно сказать «стоп», чтобы не потерять себя. Энди проходит путь от «я ношу то, что мне дали» до «я выбираю себя». Это не история о карьере в моде. Это история о том, как не потерять свой вкус в погоне за чужим.

В мае выходит вторая часть этого фильма. По трейлеру трудно судить, будет ли она удачной. Но факт, что поклонницы первой части, среди которых и я, ждали продолжения. Часто бывает, что история должна завершиться там, где есть пространство для размышлений. Осталось совсем немного времени, когда станет ясно, был ли у первой части скрытый потенциал.

Кадры из фильма
Великолепный дуэт
Мэрил Стрип и Энн Хэттэуэй
Закулисье высокой моды
Кино всегда романтизирует работу и карьеру, но не на этот раз. Модой занимаются люди с особым устройством психики и своей спецификой
Выбор между имиджем и собой
Энди близка ещё и потому, что мне, как и ей, приходилось делать выбор там, где мог быть взлёт карьеры, но ценой утраты внутренней целостности
Вам понравилась статья?
Учимся генерировать дизайнерские капли blobs

Чек-лист по "Blob"

дизайнерские капли в инфографике
Blob — это дизайнерская капля. Наиболее популярна в векторных изображениях. Блобы бывают разными по форме, используются в бизнес-тематике, для оформления сайтов, рекламы, и привлечения внимания.

Я сделала для Вас небольшой чек-лист пробуйте, вдохновляйтесь, создавайте свою капли, перемешивайте их, наслаивайте друг на друга, меняйте цвета и экспериментируйте со стилями.


Инфографика по дизайнерским каплям

Как работать со словами из чек-листа

Создаём капли в изображениях

  1. Переведите ключевые слова выбранного формата капли на английский язык.
  2. Вставьте их в нейросеть (Midjourney, Kandinsky, Leonardo и т. д.).
  3. Добавьте то, что хотите уточнить: фон для чего? После — цветовая гамма, расположение, взаимодействие между каплями.
  4. Посмотрите на результат. Поменяйте формат капли или добавьте детали — точки, линии, волны.
Пример:
«fluid organic blob background, soft edges» — получится фон для любого медиаматериала: визитки, баннера, анонса, афиши, обложки и т. д.
напитываемся эстетикой мастеров

Развиваем
насмотренность

Я предлагаю Вам не роскошь восприятия, а главный инструмент человека в управлении ИИ. Каждый образ, который мы пропускаем через себя, становится словом в Вашем будущем промпте, точным описанием, ключом к нужной палитре и настроению. Напитываясь стилем мастера, Вы тренируете не только глаз, но и свой ИИ-словарь, превращая смутное «хочу красиво» в чёткую и выполнимую визуальную задачу.
Муравей крупным планом на веточке скаплями росы
Рубрика "ПОДРАЖАЯ..."
МИКИ АСАИ — девушка-фотограф из Японии, открывающая через объектив микромиры

Её макрофотография — не просто снимки, а порталы в крошечные вселенные, где каждая капля, каждый лепесток, каждая деталь обретает монументальный размер. Она показывает нам, что истинная красота кроется в мельчайших деталях, в игре света на хрупких поверхностях.



В эпоху нейросетей нет необходимости копировать стили фотографов — лучше переосмысливать их через другое содержание, чтобы увидеть, как одна и та же технология съёмки звучит в разных сюжетах. Таким образом мы расширяем рамки, в которые фотограф заперт в силу приверженности одному направлению (у Мики Асаи природа), и позволяем воображению творить на полностью распахнутых крыльях, вдохновляясь оригиналом.

Ключевые модификаторы

Стиля МИКИ АСАИ

  • Макро-фокус:

    macro shot,

    ultra-detailed,

    extreme close-up,

    hyper-realistic,

    sharp focus,

    extreme low-angle



  • Свет:

    soft lightning,

    volumetric light,

    diffused light,

    refraction,

    ethereal glow

  • Фон:

    shallow depth of field,

    creamy bokeh,

    blurred background,

    high contrast,

    atmospheric depth,

    minimalist

    composition

  • Атмосфера:

    dreamy,

    serene,

    delicate,

    fragile,

    tranquil,

    organic

    surface

АВТОРСКИЕ КУРСЫ ПО НЕЙРОСЕТЯМ

Если Вы хотите расширить словарный запас для написания точных и качественных промптов, на Ваш выбор 6 авторских курсов по ИИ

Книга КЛУБ АВАНТЮРИСТОК

Краткое описание
Поздним зимним вечером замерзающая Иванка принимает предложение незнакомки подвезти её. Это простое решение навсегда разделяет жизнь девушки на «до» и «после». Ведь её попутчица оказалась проводником в мир, где реальность податлива, а чудеса доступны лишь избранным. Этот путь представляется куда длиннее и страннее, чем она могла представить, но сойти с него уже будет нельзя.

Иванка попадает в поле зрения Клуба Авантюристок — сообщества просвещённых женщин, которые сами пишут правила своей жизни. Но чтобы стать одной из них, недостаточно просто желать перемен. Нужно найти в себе смелость задать самые неудобные вопросы и принять на них честные ответы.

Готова ли Иванка разорвать привычный сценарий и впустить в свою реальность магию, доступную лишь тем, кто считает себя достойным? Ей предстоит сделать выбор, цена которого — её собственная судьба.
Обложка книги Клуб авантюристок
Жанр: женский роман, мистический реализм
ВЫЙДИ ИЗ ТЕНИ. СТАНЬ АВАНТЮРИСТКОЙ
ДРУГИЕ КНИГИ АВТОРА
смотреть
КУЛЬТУРНЫЙ КОД ИМЕНИ: Как нейросети видят
Елену
Все изображения в рубрике созданы в разных нейросетях. Я не редактирую их, не «улучшаю». Мне интересен именно тот образ, который рождается сам.
Посмотрите. Удивитесь. Возмутитесь. Узнайте себя, если Вы Елена.
Мы привыкли думать, что нейросеть просто «выдаёт картинку по запросу». Но на самом деле она —гигантский архив культурных кодов, собранный из миллиардов текстов, фотографий, фильмов, которые создали люди.
Когда я прошу ИИ использовать имя «Елена» создаю культурный код в промпте с помощью ИМЯ+суффикс -core ИИ не знает конкретную Елену. Но он знает Код «CORE». Он обращается к тому, как человечество ВИДИТ это имя. К русской литературе, к фотографиям, к общим представлениям, которые живут в языке.
Это не истина. Это слепок коллективного воображения.
В этой рубрике я экспериментирую с разными именами. Я не управляю результатом — я смотрю, что нейросеть «достаёт» из своего архива. А потом спрашиваю себя (и вас): откуда это взялось? Узнаём ли мы себя? И что эти образы говорят о нас?
Midjourney
Leonardo
Kandinsky
Похоже на Елену?

Переосмысление знакомых персонажей

АРТ-КОЛЛАЙДЕР
В этой рубрике я бросаю ИИ творческий вызов: соединяю героев из разных вселенных на одном фоне. Но не ради веселья, а для столкновения идей в новом пространстве. Показываю, что их объединяет, в чём их конфликт, какой диалог мог бы между ними состояться.
Знаете, что общего у Штирлица и Мэрилин? Оба — призраки XX века. Один — выдуманный разведчик, который никогда не сдаётся. Другая — настоящая женщина, которой никогда не давали покоя.

Он говорит паузами. Она говорит телом. Она — вечное настоящее, которое не может успокоиться. Он — прошлое, которое хочет, чтобы его забыли, но не могут.

В рубрике «Арт-коллайдер» я сталкиваю не просто персонажей, а их эпохи. Что бы они сказали друг другу? Мэрилин, вероятно, кокетливо спросила бы: «Вы шпион?» Штирлиц, не меняя выражения лица, ответил бы: «Я просто прохожий». И, возможно, впервые за долгое время добавил бы пару слов о том, как трудно быть женщиной в мире, где торгуют даже твоим мёртвым телом.

Если бы Штирлиц встретил Мэрилин, смог бы он спасти её? Или она разрушила бы его покой? Я не знаю. Но сцена в кадре получилась. Она — о мужском одиночестве, женском бессилии и о том, что даже в полной темноте уличный фонарь продолжает гореть.
Встреча Штирлица и Мэрилин Монро на ночной улице
Штирлиц и Мэрилин Монро
в смысловом поле Арт-коллайдера
ДЕТСКИЙ УГОЛОК


3 магических пространства для уникального дизайна

мини-уроки для детей
Пространство 1: Позитивное
Пространство 2: Негативное
Пространство 3: Лиминальное

Выпуск 2.

Вояж по рубрикам

БУДУАР

Музыкальные эксперименты

РИДИКЮЛЬ

Наблюдения, мысли, цитаты писательницы

ШПИЛЬКА

Пикантная интеллектуальность

ГАЛЕРЕЯ

Мои арты в разных жанрах и стилях

МАСТЕРСКАЯ ИИ

Авторские курсы по нейросетям

АЛЬКОВ

Мои книги

Выпуски журнала

  • ВЫПУСК 1

    Три возраста женщины, мини-урок по французским стилям, интервью с хозяйкой самой крупной коллекции гибискусов и другое
  • ВЫПУСК 3

    Уют текстиля, исповедь эстета, мини-урок по хюгге, зачем учить английский и другое